艺术的故事

翻开这本书之前，请先忘掉“艺术”这个词。

贡布里希在导论第一句就拆掉了所有门槛：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”没有大写的Art，只有男男女女，他们“具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩”。在博物馆里“走马观花一圈下来，可能觉得无甚感动”——问题从来不在作品，在我们看待作品的方式。

贡布里希说：“欣赏伟大的艺术作品，最大的障碍就是不肯摈弃陋习和偏见。” 我们习惯了用“像不像”衡量绘画，用“美不美”评判艺术，但埃及人画的是他们知道存在的东西，希腊人画的是他们看见的东西。每一次风格的变革，都始于艺术家对新的问题的回应。

贡布里希还提醒我们，“艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同。” 今天我们挂在博物馆墙上的那些画和雕像，“当初并不是要当作艺术来展示的”——它们曾是祭坛、是肖像、是上等客厅的装饰，是活生生的生活的一部分。

这本书被称为“艺术史中的圣经”，读起来却不像教材，更像“一个超会讲故事的爷爷，把几千年的艺术史娓娓道来”。读完它，你不会变成专家，但你会重新学会观看——看见一幅画为什么那样画，看见一个时代如何塑造了另一种美。

“理解艺术永无止境，总有新的东西尚待发现。面对伟大的艺术作品，似乎每看一次便呈现一种面貌。”

金句

1. 实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。

2. 欣赏伟大的艺术作品，最大的障碍就是不肯摈弃陋习和偏见。

3. 西方艺术的故事就是无休无止的实验的故事，就是追求前所未见的新颖和独创的故事。

4. 艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同。

5. 理解艺术永无止境，总有新的东西尚待发现。面对伟大的艺术作品，似乎每看一次便呈现一种面貌。

6. 埃及人大画他们知道确实存在的东西，希腊人大画他们看见的东西。

7. 希腊名家去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子。

8. 我们相信永远都会有艺术家诞生。